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专访柳迪 | 艺术的社会责任感,关键还是要回归到作品的本质 美术和视觉艺术的区别

- UNKNOWN CHANCE -

3D视觉艺术

“超越”现实,拥抱未知

“出圈”一词最早源于饭圈,形容某明星火了,从只被粉丝或小圈子所关注,到走入大众视野,变成真正的“公众人物”。后来引申到事件和物品也可以“出圈”。

最近不少粉丝都能看到自家艺人在拍摄杂志封面的时候都融入了 3D 动画制作,或是发现不少品牌开始使用 cg 技术做时装秀,这样“出圈”的合作,再通过社交网络的发酵,开始让不同领域的人开始了解 3D 视觉艺术。

3D 视觉艺术是新媒体艺术中的一种门类,我们看到的酷炫封面的制作,是以实景拍摄加虚拟制作共同协作的呈现出的结果。 此次我们邀请到新媒体艺术家柳迪(LIU DI),和他的合伙人舒善艺(SHU SHANYI),他们共同建立了视觉艺术工作室 IC-United,聊了聊关于 3D 视觉艺术及其市场环境等现象。

SHU SHANYI

IC-U Founder Creative Director

LIU DI

IC-U Founder Art Director Artist

《动物规则》

在聊天过程中,能感觉柳迪他是一个很“忙”的人。这里说的“忙”有日常工作密度上的繁忙,也有他 “忙”于创作的内心渴望。

他说自己需要在创作中探索可能性, 在完成作品后在他人的认可和建议中获得安全感和自信。这是他的方式,与他人、与社会与世界沟通的方式。

《动物规则》

在之前的采访中,你的称谓是叫 3D 视觉艺术家,其实现在不少美术馆也有展出新媒体艺术作品,对于大众来说,如何区分 3D 视觉艺术家和新媒体艺术家?这两者有什么区别?

—— LIU DI:新媒体艺术家或者 3D 视觉艺术家,就像我们细化某种艺术门类一样,它有不同的流派,它归属于哪一类艺术风格,是属于当代艺术或是现代艺术。新媒体艺术它是区别于以前的绘画、雕塑等艺术形式,它是一个大的范畴,而 3D 视觉艺术家是归入新媒体艺术门类里面的。

相信很多人都会好奇,对于艺术创作者来说,你的创作灵感通常源于什么?

—— LIU DI: 我的创作灵感是基于自己的视觉经验上的不断革新。视觉经验就是生活中看到的各种碎片化的视觉信息以及不同信息带来的体验,比如在生活中看到的影像或文字作品,甚至抽象的感受。

《动物规则》

有些艺术家的作品会有很强的个人符号,这个符号通常来自于他们惯用的视觉语言,但在你的作品这样的特点并不明显,是有意为之?还是自然形成?

—— LIU DI:的确,有的艺术家会在作品中贯穿自己的视觉语言,或者说是很痴迷某一种视觉形象。比如奈良美智, 每次会有不一样创作内容,但大体的框架还是从小女孩这个形象上面展开。我自己开始创作后会很怕自己会陷入某个很明确的符号里, 对于我来说希望可以永远都有可以去创造一个新的形象的可能性,所以也会有意地在某个阶段后开始创作新的形象。比如《动物规则》这个系列,最开始主要的形象是巨大的动物,到后面到就加入了巨大的人物的形象。

就目前的作品来看,传播的介质以屏幕呈现的图像/影视作品为主,之后有考虑是继续以屏幕为介质进行传播,还 是有准备尝试不同的传播介质?

—— LIU DI:其实关键在于自己在哪个阶段该做什么事。对于我来说这样的形式会有点像倒过来,因为我一开始创作的介质是照片,相对于我来说那是一个类似印刷一样的实在的东西。现在的作品更多是在屏幕上展示的影像,所以对于我来说更重要的是自己要表达什么,或者说根据内容需要来决定使用哪种介质作传播。

以内容核心作为出发点选择合适的呈现形式,或是根据某类特殊的介 /材质进行创作,你如何看待不同的创作动机?

—— LIU DI:材料本身也会有语言,会左右其创作的方向,不是说在脑子里规划好了自己用木头来雕刻,最后就能雕刻成什么样, 往往是在对介质本身的接触和摩擦中会激发出一些意料之外的东西,拿三维软件做东西也是这样,三维软件有自己独特的语言和生命力。

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《L.E.M》

最近大众了解到 IC-United,不少是通过时尚潮流媒体或者是品牌的原因。是怎样的契机开启这样频繁的合作呢?

—— LIU DI:这要追溯到之前做艺术家的时候了。自己的作品受到 一些做时尚潮流的编辑的认可,另外和摄影师朋友合作创作的时候做出的效果反响不错,加上自己本身对设计也感兴趣,所以就开始了这一系列的合作。

刚有提到对时尚潮流感兴趣,那有喜欢的风格吗?或是有想要合作的 品牌或设计师吗?

—— LIU DI:我自己的话会比较青睐设计师品牌,如果要合作的话, WINDOWSEN 的设计师 Sensenli 是理想的人选,其实之前有谈合作,但因为疫情原因搁置了。

IC-United工作室在官博上公开CG制作过程视频截图

随着市场的需求量变大,随之衍生的就是有更多的人投身其中,掌握技术的人也会越来越多,出现的作品肯定也是形态各异的,你们怎么看待这样的趋势?

—— SHU SHANYI:这就像以前拍电影是很难的事情,但现在技术普及了,而且随着自媒体、短视频平台的兴起,越来越多的人产出不同的作品,对于影像作品的评判标准也会改变,但其中大多人也是瞄准了这其中的流量红利,或者说只是为了融入趋势。理论上说有越来越多的人从事 3D 视觉是好事, 但我们更希望能看到有更多有价值的作品出现,从而让这个行业在未来可以形成良性竞争。

目前其实受众对于3D艺术还处于一个“新鲜”的阶段, 对作品的好坏还没有一个相对客观的判断。虽说不同的作品有不同的特点,但某类作品可能只是符合大众传播特点,哪怕它的技术难度和艺术价值并非高水准,但还是受到了大众更多的关注甚至追捧。面对这样的竞争状况,你们如何看待?

—— SHU SHANYI:这个问题,我觉得还是跟大众审美有关系,简单点说,这还是时间不够,我相信随着时间的推移,这样的作品多了,大众看得多了,受到的视觉训练会得到提升,审美能力也会随之改变。

—— LIU DI:我对这件事的看法没有这么乐观。历来都是如果你要准备往高级做,那么自然地就需要承担没有那么多人理解的风险,但有人天生创作的就是符合大众审美趣味的作品,当然,能做到雅俗共赏更为厉害。 很多电影就是导演在市场上和电影美学价值上做了平衡,这样的作品才有纵深。举个例子,像是《太空漫游》再拿到电影院里再放一遍,可能还是有很多人看不懂也不会为此买单。

创意团队 IC-United 由 柳迪(LIU DI)和舒善艺 (SHU SHANYI)共同创立,我们最近在各大品牌和时尚封面中看到的动画制作部分都由 IC-United 出品。

那你有什么实际的办法去平衡吗?

—— LIU DI:这个的关键在于自己想要一种什么状态。比如你就想做你觉得牛逼的作品,那么就不要过于在意他人的评价,如果你还是想得到大众的认可,那么就在创作的时候把这点考虑进去。 做到雅俗共赏是最好的,但这其实很难。当然也可以彻底不管,就把技术当作赚钱的工具,主动迎合市场,甚至参考大数据来创作也是一种方式。

艺术作品是否需要有社会责任感?

—— LIU DI:一件艺术作品,它可能不一定去直接地反映社会问题,可能带给人的是一种精神上的净化或者是精神上的慰藉,它的力量是深入人心的,具有启发性的,有良性刺激的影响。比如达芬奇的作品其实没有明确地表明关于社会的某种问题,但他的作品对这个世界的影响和价值大家有目共睹,所以我认为 艺术作品的社会责任感的关键还是回归到作品中本质的东西。

现在有越来越多的年轻人也开始学习CG软件,或者说从事这类的工作。对于这些年轻人来说,您有什么建议吗?

—— LIU DI:CG 制作不需要你画画的技术有多好,就比如一些物体的光影,通过数字计算就可以得到一个精确的数值,好像随便摆个东西在那儿就已经有那个感觉了。但这只是开始的第一步,接下来取决于你的美学修养和视觉经验,加上对于动态效果掌控力, 以及对材质的了解和技术运用的熟悉程度。

—— SHU SHANYI: 不要去盯着技术本身,关键在于你到底要表达什么?作为一个创作者,本身却没有很强的创作动机,而只能单纯地使用技术,那就很难创作出一个能打动人的作品。

我们杂志的名字叫做“定番”,是代表那些不随着时间流逝而褪色或改变的经典事物。那么你心中的“定番”是什么呢?

—— LIU DI:创作,我需要在创作过程中,或者说在做完作品后得到他人的认可和建议中获得安全感和自信。如果停止创作,我的心理状态,甚至可能整个生活会受到影响。

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